Zohra utilise deux techniques efficaces pour transmettre son message d’espérance à travers ses toiles : premièrement, elle cherche à rompre nos habitudes dans le regard quotidien que l’on porte aux choses autour de soi, habitudes tellement routinières qui font que l’on finit par ne plus rien voir. Deuxièmement, elle nous incite à regarder la toile dans son entièreté et immédiateté plutôt que progressivement.
Afin de nous encourager à voir autrement la réalité qui nous entoure, Zohra aborde les scènes de rue selon un angle de vision inhabituel, gomme les repères dans l’espace, efface les détails auxquels se raccrocher, bref ébranle les évidences et s’attaque à la surface des choses. Ce sont des tentatives sans cesse répétées de révéler l’essence derrière les apparences, d’abolir l’habit, l’habillage, qui dissimule l’essentiel. Notre œil profane, confortablement habitué à ne voir que le superficiel, est ainsi sollicité par la peinture de Zohra, cette peinture sans concession qui force la réalité à se mettre à nu, à se montrer telle quelle : essentielle.

Ensuite, grâce à l’utilisation de l’uniformité de ton, signature indiscutable de l’artiste, et à la représentation volontairement distanciée des personnages qui traversent ses toiles, foule d’anonymes aux visages sans traits, drapés dans des vêtements aux coupes presque abstraites à force d’être simplifiées, et entraînés dans un mouvement dynamique, canalisés dans un souffle, le peintre nous invite à embrasser d’un seul regard toute la toile, plutôt qu’à être attiré par tel ou tel détail : du coup, par ce procédé de lissage, par l’élimination du détail, par l’expansion libre du regard jusqu’aux frontières de la toile, l’œuvre hypnotise le spectateur, qui la saisit soudain dans sa globalité, et donc dans sa réalité. Zohra est parvenue à ses fins, le regard que l’on porte sur sa toile n’est plus fragmenté dans le temps et l’espace, mais total et immédiat. L’œil a capté un instant de vie. Cette vie est porteuse d’espérance, Zohra a réussi son pari.